The Dusted Sessions

DATE PALMS "THE DUSTED SESSIONS"

Al duo Date Palms, originariamente formato e composto dalla violinista, sperimentatrice sonora, ideatrice di strani strumenti e flautista Marielle V. Jakobsons (basta cercare nei pecedenti post per accorgersi che è tra le preferite di questo spazio web) e Gregg Kowalsky per quanto riguarda la parte elettronica, per questo terzo album si sono aggiunti ben 3 componenti: basso, chitarra elettrica e tanpura; quest'ultimo internet mi dice essere uno strano strumento a corde di origine indiana...il tutto unito in un complesso volto ad arricchire e non stravolgere la strana miscela sonora del duo.
L'ispirazione polverosa e vorticosa, come già la stessa cover album suggerisce, deriva dalla zona desertica della Death Valley, e più precisamente dal fiume Yuba che scorre lungo la Sacramento Valley. Saranno forse proprio le condizioni di caldo estremo ed i relativi effetti ben poco benefici sul nostro organismo la causa (ed in questo caso ben venga) del tono psichedelico dell'intero album, che in una lentissima progressione ipnotica intervallata di tanto in tanto da correnti più forti e slanciate, si dirama, forse come lo stesso fiume Yuba, tra drone, elettronica, ed il loro caratteristico psychedelic minimalsm, cui emerge con particolare risalto lo strano effetto orientaleggiante dato dal suono del tanpura, in un risultato dal forte impatto psicotropo. Perfetto in queste torride ed afose giornate, almeno, tolte le grandinate super, qui a torino la condizione è purtroppo questa. 
Da sottolineare che i Date Palms suoneranno qui a Torino il prossimo 24 novembre...ma nulla si sa ancora circa i dettagli...insomma, I'll keep you updated! :)




Buon Ascolto! :)

Pre-Nepenthe

In questi giorni di ferie gli ascolti sono stati parecchi, tuttavia, sarà la nuova influenza islandese che ha segnato il suo ultimo album, ma sulla Barwick mi sono soffermata parecchio...tuttavia l'album deve ancora ufficialmente uscire e quindi ci si dilungherà in tal proposito al momento opportuno... Nel frattempo, quasi come un'introduzione alle sue atmosfere eteree e suggestive, lascio qualche "vecchio" frammento:

Julianna Barwick | Vow | Live @ The Solomon R. Guggenheim Museum from A Story Told Well on Vimeo.


Buon Ascolto! :)

The Lighthouse Project

AMIINA "THE LIGHTHOUSE PROJECT"

Una delle cose che amo di più quando vengo qualche giorno (e non sono mai troppi) qui a rilassarmi a Copenhagen, è sedermi sulle scalinate antistanti l'Operaen e godermi i lunghissimi tramonti ammirando la riva opposta del canale principale in cui si trova Amalienborg, una delle residenze reali della regina Margrethe...una delle poche che in questo periodo non ha ancora abdicato.

Le mie pessime abilità da fotografa

Questa abitudine di stare il più possibile all'aperto è senza dubbio piuttosto condivisa dai danesi stessi, ed alla vitale caoticità della città, bisogna aggiungere che la mia amica/collega danese in questo periodo è in fissa con Roisin Murphy, Goldfrapp e rimiscenze varie di musica dance di fine '90-inizio '00, dunque non bisogna certo immaginarsi un'atmosfera solitaria e silenziosa...o qualsiasi cosa le persone mediterranee pensano erroneamente della scandinavia e degli scandinavi.
Tuttavia, inoltrandosi nei canali più nascosti dalle guide per turisti, od andando direttamente in direzione KoncertHuset o Black Diamond, si può godere di una maggiore tranquillità e di fascinosissimi riflessi che il sole va a creare sulle superfici ultra-contemporanee in vetro ed acciao delle strutture. Insomma, poco importa la location, sono tutte perfette!
Così, cuffiette nelle orecchie ed iPhone/iPad carichi di musica, in questi giorni i tramonti si accompagnano perfettamente col il nuovo album del quartetto islandese tutto al femminile Amiina (anche se le aggiunte maschili di tanto in tanto non mancano). Forse non l'album più fascinoso dell'anno, tuttavia mi prendo la libertà di schierarmi sempre con gli islandesi (Bjork compresa!), ed ammettere (se non fosse già chiaro) che ho un occhio di riguardo per tutte le scandinave/i in genere :) ...sicchè conto i giorni che mi separano dal concerto dei The Knife (35).
P.s.: comunque non lavoro per l'ente promozione al turismo danese, s'intende, è tutta ammirazione gratuita :)


 

Concerto antecedente l'uscita di "The Lighthouse Project", ma degno di attenzione:
Buon Ascolto! :)

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Maya Beiser live e poi vacanza!

È giunto il momento di dedicarmi ad un paio di settimane di vacanza, il chè vale anche per questo spazio web...anche se qualche incursione poco impegnativa magari ci sarà lo stesso. Ma giusto poche ore prima che il mio volo parta, come se non bastasse già la solita ansia di aver messo tutto in valigia ed avere preso tutti i biglietti/documenti necessari, la Beiser si è prepotentemente ripresentata nella mia testa. Sono anni ormai che mi dibatto sulla signora in questione, mai una musicista mi ha lasciata più combattuta di questa violoncellista israeliana sull'importanza della questione estetica nella musica. Come scritto in più post a lei precedentemente dedicati (e se volete farvi una risata, rimando ad un mio vecchio post dedicato solo al suo look: http://omote-no.blogspot.it/2011/06/ben-oltre-il-one-man-band-ma-meno-dei.html), trovo la sua musica e la sua corposità sonora decisamente fascinosi e convincenti, ma forse perchè abituata al fascino discreto e ben più sobrio delle altre top-celliste (Kent, Gudnadottir, Keating, Olsson, Hespvall, Szelag, Rule etc etc), questo palesare un atteggiamento un po' (tanto) da milf mi devasta uno strumento così fine ed elegante trasformandolo in un oggetto dalle mille interpretazioni. E non è che sia solo una mia fissazione, basta leggere i commenti su youtube per rendersi conto che quando c'è la Beiser di mezzo, tutti i commenti sono sex oriented! :)
...comunque suona bene! 
Buon Ascolto ed a presto! :)

Nocturnes

WILLIAM BASINSKI "NOCTURNES"

Sono dell'idea che la musica di Basinski non possa essere descritta con le parole, sarebbe come descrivere il suono prodotto da un pianeta nel suo moto rotazionale od il suono prodotto da una galassia...cosa impossibile dato che dalle poche reminiscenze di fisica so che il suono non si propaga nel vuoto...ma se potessimo percepire o catturare quel suono, probabilmente avrebbe la stessa carica di profondità e mistero. Allo stesso modo credo che i loops di Basinski riescano a catturare l'essenza del suono prodotto da ciò che all'opposto, rappresenta l'infinitamente piccolo, dunque i movimenti degli elettroni negli orbitali atomici, gli atomi che si scontrano, od ancora la formazione di uno ione quando l'elettrone più esterno viene ceduto od acquistato...in questo caso non so se il rumore prodotto da questi fermenti di particelle infinitesimali possa essere catturato, ma se fosse possibile, credo varrebbe lo stesso che per l'infinitamente grande. Ed ancora, forse più alla nostra portata, per certo i loops di Basinski riescono a catturare il lato più inconscio ed allo stesso tempo quello più introspettivo del nostro essere...certamente meno fascinoso rispetto a ciò che compone la materia e lo spazio, ma non per questo meno complesso o più facilmente accessibile. 

Di sicuro, come facile intuire dalle parole prive di senso scritte fino ad ora, i loops di Basinski mi ipnotizzano senza che vi sia alcuna capacità né volontà di cercarvi un significato preciso. Ad ogni ascolto le sue atmosfere, o meglio, i suoi mondi in musica evocano ricordi o sensazioni diverse, così, senza alcuna presunzione di giungere ad una chiave in grado di decifrare le intenzioni di Basinski, bisognerebbe cercarsi un luogo adatto, in solitudine e lasciare che il suo minimalismo diventi un caos insostenibile a causa dei pensieri, riflessioni e ragionamenti che al suo ascolto scorrono  inevitabilmente nella mente. In queste sere d'inizio estate io guardo le sfumature di luce riflesse sulle nuvole durante il lento imbrunire, da un rosso acceso si attenuano man mano col buio...e non so se le nuvole nei loro spostamenti producano del rumore (esclusi i tuoni), ma nei loops di Basinski credo sia incluso anche questo... :) #pensieridistorti 

Meglio ascoltarlo senza paturnie insensate vah:

William Basinski from Gianmarco Del Re on Vimeo.

Buon Ascolto! :)

Gravity

BEN LUKAS BOYSEN "GRAVITY" 

Seconda uscita nel corso del 2013 per Ben Lukas Boysen che abbandonato, forse per il momento o forse definitivamente il moniker Hecq e la sua natura più dedita all'IDM al glitch ed all'elettronica più pulsante, sotto la sua vera identità si dedica con particolare bravura a sonorità dotate di maggior raffinatezza giocate sul delicato intreccio tra ambient, avant garde e minimalismo strizzando l'occhio alla classica contemporanea.

Mentre "Mother Nature", uscito pochi mesi fa (qui), per quanto piacevole si limitava ad essere una OST con molti spunti interessanti ma poca personalità, "Gravity" invece sembra aprire un nuovo percorso per Boysen.

La visione caleidoscopica del suolo terrestre vista dall'alto...da un satellite o da un aereo, poco importa, scelta come art-work del suo album, riflette l'essenza della sua sonorità: una fastosità di suoni ed elementi che racchiudono una fragilità di fondo giocata su sottili e melancoliche linee di piano (notevolissime in  To The Hills), sonorità soffuse, synth profondi e percussioni che accompagnano delicatamente le lente variazioni.

Buon Ascolto!

Híbakúsja

...e buon week-end! :)

Where We Were

GREG HAINES "WHERE WE WERE"

Sebbene i 4 precedenti lavori del compositore/sperimentatore e violoncellista inglese Greg Haines non abbiano mai seguito una linea precisa e consolidata, se non la sola costante caratteristica di rielaborare le componenti strumentali organiche in lunghissime sessioni studio volte  a "dronizzare" (mi si passi il termine) le note prodotte dal suo violoncello/vibrafono e pianoforte unendole ad esili texture cameristiche ricamate con estrema lentezza e cura dei dettagli, quest'ultimo lavoro dal titolo "Where We Were" crea una spaccatura netta con il passato, tracciando (quasi) in maniera irriconoscibile un nuovo percorso sonoro dello stesso. Abbandonato (per il momento) il suo violoncello e vibrafono così come ogni forma di orchestrazione e collaborazione con i fidati Nils Frahm e Peter Broderick e persino scarnificato il pianoforte, le 8 tracce di cui si compone "Where We Were" escono come dettate da un irresistibile impulso emotivo, sotto etichetta Denovali ad un anno e poco più di distanza dal suo precedente "Digressions". Fin dal primo brano si rimane sorpresi del cambiamento così radicale, così altrettanto di come questa sua rivoluzione personale suoni matura e corposa nonostante i nuovi territori esplorati. Un lavoro solitario caratterizzato da suoni ruvidi, percussioni, synth analogici, esplosioni di ritmi pulsanti, ma anche tracce più meditative in un insieme di umori che vanno a toccare l'ambient, il drone, suoni dal sentore tribale e persino l'IDM:

Buon Ascolto! :)

Antony ed i tormenti di un live evitato

Sarà da più di una decina di post che non menziono Antony, sarà mica che la mia ossessione per lei stia pian piano passando? ...macchè, probabilmente complice l'avvicinarsi delle sue date italiane e quella strana sensazione di malinconica attesa che precede ogni suo live, ma sono giorni che non so se la mia scelta di evitare lo strazio di vederla esibirsi in un concerto di sole cover e per di più aggiungendo il timore di improbabili duetti con Battiato, sia stata una buona scelta o no...probabilmente sì, ma so che comunque passerò quelle due serate a tormentarmi (magari se andate a Verona o Firenze potrete infierire scrivendo qualche commento). Tuttavia mi rincuora e parecchio la prospettiva di rivederla per l'innumerevole volta, il prossimo anno, e questa volta sarà a Madrid per la sua unica data (in realtà saranno 3) europea di Swanlights...cui di consueto seguirà un mega-post come per Copenhagen o Parigi...o tutti gli altri :)
Un vecchio classico, solo con i suoi Johnsons: 
Buon Ascolto! :)

Efterklang "The Piramida Concert"

La prima volta che visitai Copenhagen fu per il mio primo vero viaggio da sola al primo anno di università; mi rimase impressa da subito e dagli anni successivi pur avendo subito il fascino delle altrettanto incantevoli capitali scandinave e dell'Islanda, è sempre stata una delle tappe delle mie vacanze estive. Fu al quarto anno di università quando trascorsi qualche mese a studiare nella loro facoltà di medicina nel corso di una summer school (altrochè quella muffosa e decadente di Torino), che ebbi modo di capire la mentalità danese e del perchè tutto sia perfetto ed efficiente, grazie soprattutto alla mia compagna di appartamento che mi fece da guida e con cui è poi si è instaurato un saldo rapporto di amicizia (piccola parentesi: un paio di anni fa lei venne a visitare Torino, ed accompagandola all'aeroporto le chiesi che cosa le fosse piaciuto...mi disse che trovava i portici molto utili ed i giandujotti molto buoni! Tutto qui :D...). Da allora, complice la mia amica danese che infierisce mandandomi foto e filmati degli angoli che più amo di CPH, per tutto l'anno non faccio che pensare alla Danimarca ai suoi dolci, agli smørrebrød di Ida Davidsen, al canale di Nihavn, alla vista di Amalieborg che si gode seduti sulla scalinata dell'Operaen sita sulla riva opposta del canale principale...ed insomma, adesso che la mia consueta settimana di vacanza danese si avvicina, i miei pensieri diventano via via più ossessivi, sicchè, data la tempistica degli eventi, e dato che li vedrò alla KocertHuset tra un mesetto, gli Efterklang, gruppo di Copenhagen che secondo me meglio interpreta l'essenza danese, ha pubblicato il Piramida Concert registrato con la Copenhagen Phil alla Royal Academy of Music Concert Hall nell' Ottobre 2012. Cui sotto si possono ascoltare "The Living Layer" e "Vælv":


Altra sessione recente ma senza orchestra:

Ed anche se li avevo già proposti in questa veste, qui sotto con la Wordless Music Orchestra, live per il Metropolitan Museum of Art di New York
God lytning, god koncert og god weekend! :)

The Weighing of the Heart

COLLEEN "THE WEIGHING OF THE HEART"

Per chi non ha ancora captato la musica di Colleen, o magari semplicemente dati i 6 anni di distanza dal suo ultimo lavoro se ne è dimenticato a causa della mole di musica ascoltata nel lungo periodo intercorso, è bene ripartire da quel "piccolo" gioiellino dal titolo "Les Ondes Silencieuses" che le rese una notorietà tanto inaspettata da farle sentire la necessità di ripensare ai suoi progetti di vita e prendersi una lunga pausa:
(sul suo sito http://colleenplays.org/listen/  si possono ascoltare per intero gli altri suoi lavori) 

Colleen (Cècile Schott) è una polistrumentista francese che mette in relazione strumentazioni classiche come il violoncello, acustiche dunque la chitarra e talvolta persino barocche come una viola da gamba e strumentazioni inconsuete come bicchieri di cristallo, talvolta integrando il tutto con componenti elettroniche quali loops ed effetti delay (usati con molta discrezione), creando un' atmosfera minimale e nostalgica, ma allo stesso eterea ed elegante. Non interessata ad inutili virtuosismi, da l'idea piuttosto di voler far risaltare la risonanza degli strumenti, accentuando ed esplorando la loro parte più organica. Trasferita in Spagna in seguito al periodo sabbatico prima citato, e subite le influenze locali e dal gusto più etnico, ha introdotto nel suo set di strumenti cembali indiani, maracas, kora e xilofoni balinesiani. Elementi che hanno arricchito il suo suono conferendo un'atmosfera più fresca, onirica e persuasiva tuttavia senza alterare l'eleganza che ha caratterizzato i suoi precedenti lavori. Sotto, l'intero album come playlist su YouTube:

Nei prossimi giorni il suo tour toccherà per un paio di date anche le nostre parti...cioè, più o meno (riferendomi a Torino), con un live a Piacenza ed un paio a Perugia...



Buon Ascolto! :)

Woodkid live@Nuits de Fourvière

Considerazioni dopo il concerto: tolto lo splendido effetto visivo dato dai giochi di luce dei numerosi laser che si proiettavano da ogni parte, tolta la scenografia e la splendida location, ossia il teatro romano di Fourvière dove qualche anno fa vidi Antony in uno dei suoi live più emotivamente devastanti (sigh!), tolte le percussioni pompatissime e le orchestrazioni a dir poco enfatiche, bisogna dire che Woodkid dal vivo (con orchestra) suona dannatamente bene!! ...ciò non toglie che sia un tamarro! :D 

WOODKID WITH ORCHESTRE NATIONAL DE LYON @NUITS  DE  FOURVIÈRE 

Baltimore's Fireflies
Falling
Where I Live
The Golden Age
Ghost Lights
Brooklyn
The Shore
Boat Song
Shadows
Stabat Mater
Conquest of Spaces
Iron
The Great Escape
Run Boy Run

Buon Ascolto(?) :)

The Beauty Inside OST

Io vado via per qualche giorno, giusto il tempo di andare a Lione per vedere finalmente questo Woodkid accompagnato da orchestra sinfonica...anche se il sospetto che sia una tamarrata è molto forte. Poi dovrò portarmi avanti con Basinski, Boards of Canada, Colleen, Julia Holter, Daniel Wohl, Mariposa, Greg Haines....sono indietrissimo!!
Intanto lascio questo...Dustin O'Halloran tanto va sempre bene :)




MDV - DUSTIN O'HALLORAN from antonio passavanti on Vimeo.


MDV - DUSTIN O'HALLORAN 2 from antonio passavanti on Vimeo.

Già che ci siamo, c'è anche un nuovo brano di Puzzle Muteson che circola in rete:


Buon Ascolto e buona settimana! :)

CocoRosie live@Bouffes du Nord

Setlist

CHILD BRIDE

END OF TIME

HARMLESS MONSTER

TEARZ FOR ANIMALS

AFTER THE AFTERLIFE

GRAVEDIGGRESS

ANA LAMA VILLAIN

FAR AWAY

UNDERTAKER

R.I.P. BURN FACE

SMOKEY TABOO

POISON

WE ARE ON FIRE

FAIRY PARADISE

GOD HAS A VOICE, SHE SPEAKS THROUGH ME

HAPPY EYEZ

WEREWOLF

TEEN ANGEL

Buon Ascolto! :)

Che resti tra noi...

Hildur Gudnadottir in live streaming il 5 giugno alle 20:30...basta prenotarsi sul sito. Ma che resti tra noi, shhhh!! :)

http://www.disquiet.tv/events/hildur-gu-nad-ttir/success/719/

A - Sun Amissa & Aidan Baker live@Planéarihome

Buon Ascolto e buon week-end! :)

Ruiner

LEE NOBLE "RUINER"

Fa una certa impressione leggere la biografia di Lee Noble dopo aver ascoltato un paio di volte il suo album e scoprire che dietro le sue sonorità astratte e maliconiche non si nasconde un musicista canadese o di una qualche fredda sperduta cittadina del nord degli USA, ma bensì un polistrumentista di Los Angeles. Una strana combinazione di riverberi, echi spettrali, morbide modulazioni vocali, strumentazioni organiche tra cui banjo, chitarra, organo ed il tutto legato da drones analogici dalla forte caratterizzazione vintage (nulla a che vedere con i maestri Boards of Canada, s'intende!). Una starna miscela di elementi che racchiude il tocco delicato della voce rassicurante e calda in stile Benoît Pioulard nel progetto Orcas, ed un folk-drone d'atmosfera vicino a Liz Harris.

IMPASSE INVADERS #3 // LEE NOBLE // MERCREDI 27 MARS 2013 // MONTÉVIDÉO // MARSEILLE from GRIM on Vimeo.

Buon Ascolto! :)

An evening with Nico Muhly and "Two Boys"

78 minuti che presentano in anteprima alcune parti dell'ultima intuizione compositiva del sempre più prolifico Nico Muhly, questa volta impegnato con un'Opera commissionata dalla Metropolitan Opera dal titolo "Two Boys", ed accompagnato da musicisti di calibro, membri (e non) della scuderia Bedroom Communities...i fidati Nadia Sirota, Sam Amidon, il duo di violiniste Jennifer ed Angela Chun, la soprano Jennifer Zetlan ed il tenore Paul Appleby, nella rielaborazione corale di lavori individuali.

"Hudson Cycle" (Nico Muhly, piano)

"Etude 3" (Nadia Sirota, viola; Nico Muhly, piano)

 "Am I in Your Light" (Jennifer Zetlan, soprano; Nadia Sirota, viola; Nico Muhly, piano)

"Last Words" and "Empty House" (Jennifer Zetlan, soprano and Nico Muhly, piano)

"I'm Scared for My Life" from Two Boys (Jennifer Zetlan, soprano; Nadia Sirota, viola; Nico Muhly, piano)

"Etude 1" (Nadia Sirota, viola; Nico Muhly, piano

SAM AMIDON: "Wild Bill Jones," "Short Life," "As I Roved Out," and "Saro" (Sam Amidon, voice, guitar and banjo; Nico Muhly, piano

"Honest Music" (Angela and Jennifer Chun, violins; Nico Muhly, piano)

"I'm Only Sixteen" from Two Boys (Paul Appleby, tenor; Nadia Sirota, viola; Nico Muhly, piano

"Skip Town" (Nico Muhly, piano)

                           "Etude 12" (Nico Muhly, piano) 

Buon Ascolto! :)

Reach for the Dead

Chapeau!

Buona visione/Ascolto/attesa... :)

Gravediggress

In attesa delle loro prossime date italiane...buon ascolto! :)

This Burden is Light

FROM GIANTS "THIS BURDEN IS LIGHT"

Interessante quartetto folk/pop di Winnipeg costituito da violoncello, banjo, percussioni e chitarra acustica, al debutto con un piccolo quanto grazioso album dal titolo "This Burden Light", che si spera sia da preludio ad una prossima uscita più corposa.

My Family Will Sing by From Giants - video by J.Williams from Jeremy Williams on Vimeo.




Buon Ascolto! :)

Still Smiling

TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD "STILL SMILING"

Inutile spendere altre parole su un disco perfettamente riuscito, fascinoso, intelligente e già molto ben recensito... Tanto meglio se avete visto Blixa Bargeld e Teho Teardo accompagnati dal violoncello di Martina Bertoni nelle date del tour che ha accompagnato l'uscita dell'album (io sì, a Moncalieri)...davvero nient'altro da aggiungere oltre all'ottimo ricordo di un concerto splendido.

Buon Ascolto! :)

Songs from the bedroom: Julia Kent + Paolo Spaccamonti

 songs from the bedroom - julia kent + paolo spaccamonti from giuliano girelli on Vimeo.

Buon Ascolto e buona Visione! :)

Julianna Barwick "Nepenthe" (teaser)

Buona anticipazione! :)

James Blake live on KCRW 2013

Rapita dal nuovo album di Colleen, su cui tenterò di spendere qualche parola, non ho avuto modo di ascoltare molto altro...sicchè, il buon James Blake vale come ottimo sostitutivo.


Buon Ascolto! :)

Saltland "I Thought it Was Us but it was All of Us"

SALTLAND "I THOUGHT IT WAS US BUT IT WAS ALL OF US"

Saltland nasce nel 2010 come uno dei tanti progetti, in questo caso solista, della violoncellista canadese Rebecca Foon...forse più nota come mente dietro a formazioni quali Esmerine, Thee Silver Mt. Zion e Set Fire To Flames. Dietro alla pubblicazione di questo primo album vi è stato un lungo lavoro, continue elaborazioni, ed al progetto inizialmente solista della Foon, costituito dal suo violoncello suonato con l'ausilio di pedaliere, effetti delay e componenti elettroniche, si è aggiunta una nutrita schiera di musicisti di rango quali Colin Stetson, Jamie Thompson (già collabotatore negli Esmerine), Sarah Neufeld e Richard Reed Parry dagli Arcade Fire e Mishka Stein.
Suoni organici ed elettronici si fondono in un fascinoso intreccio costituito da violoncello, violino, corposi giri di basso, echi, batteria elettronica, strumenti a fiato, sintetizzatori e la voce della Foon talvolta naturalmente dolce e melodica, talvolta invece modulata e frammentata, unendo atmosfere ambient e riflessive, a momenti invece più sincopati, attraverso un flusso sonoro che non perde mai di coerenza e continuità. Decisamente da sottolineare la capacità dei singoli musicisti di non metterci troppo del "proprio", a favore di un sound omogeneo e caratterizzato da una certa confortante oscurità che oscilla tra post-rock, folk, elettroacustica.
Il risultato è un ottimo album, diversificato in ogni suo brano e caratterizzato da una forte abilità evocativa sia dal punto di vista visivo-spaziale, che dal punto di vista temporale.
Esce sotto la consueta etichetta Constellation.

Buon Ascolto! :)

Ólafur Arnalds live@(Le)Poisson Rouge

Sotto la registrazione (si può scaricare anche l'intera traccia audio su NPR), della rivisitazione dell'album "For Now I Am Winter", accompagnato da un'orchestra di 28 elementi:

SETLIST

Sudden Throw 

Brim 

Brotsjór 

For Now I Am Winter 

A Stutter 

Tomorrow's Song 

Reclaim 

Hands Be Still 

Only The Winds 

Gleypa Okkur 

Old Skin 

We (Too) Shall Rest 

This Place Was A Shelter 

Carry Me Anew 

Near Light 

Lag Fyrir Ömmu (encore)

  

Buon Ascolto! :)

Playlist: 1/3 2013

Playlist riassuntiva del primo quadrimestre dell'anno...come al solito la copertina è il vero tocco forte! :)

Il tentativo di inserire la selezione brani su Spotify, per evitare di doverla scaricare da qualche file-hosting, non ha avuto successo...magari per la prossima capirò come si fa.

DOWNLOADhttp://www.sendspace.com/file/c56bxt

Buon ascolto...spero! :)

Atoms For Peace live@Le Poisson Rouge

Buon Ascolto!! :)

New History Warfare Vol. 3

COLIN STETSON "New History Warfare Vol. 3: To See More Light"

Buon Ascolto! :)

Incursioni della domenica

Woodkid en live sur France Inter di franceinter
Buon Ascolto! :)

Already Drowning

AIDAN BAKER "ALREADY DROWNING"

 

Non è collegato all'album in questione, ma è ugualmente affascinante e fa da riempitivo visto che per una decina di giorni sarò via per una vacanza...al ritorno, la playlist del primo quadrimestre 2013:


Buon Ascolto! :)

Mother Nature OST

BEN LUKAS BOYSEN "MOTHER NATURE"

Consiglio di dedicarsi anche ai 15 minuti live accompagnati da effetti grafici ed olografici qui sotto:

Ben Lukas Boysen + Geso, AV live set @ ASA2013, Leipzig [Germany] - Snippet from Geso on Vimeo.

Buon Ascolto! :)

Cynic

SISTER CRAYON "CYNIC"

The Depot [SFSU] Presents: Sister Crayon - "Cynic" from Gavin V Murray on Vimeo.


The Depot [SFSU] Presents: Sister Crayon - "Here We Never Die" from Gavin V Murray on Vimeo.





Buon Ascolto! :)

Valgeir Sigurðsson and Nadia Sirota live@The Andy Warhol Museum

The Crumbling 

Gone Not Forgotten 

Plainsong

Buon ascolto! :)

James Blake live@Coachella

JAMES BLAKE LIVE@COACHELLA

1. Air & Lack Thereof 

2. I Never Learnt To Share 

3. Overgrown 

4. Limit To Your Love 

5. CMYK 

6. Voyeur 

7. Digital Lion 

8. To The Last 

9. The Wilhelm Scream 

10. Retrograde

Buon Ascolto(?) :)

Moby & Mark Lanegan "The Lonely Night"

Moby & Mark Lanegan 'The Lonely Night' from Moby on Vimeo.

"The Golden Age"

WOODKID "THE GOLDEN AGE"

Non so se la strada intrapresa da Woodkid (Yoann Lemoine) rappresenta la nuova frontiera del gusto tamarro oppure se la sua intuizione di unire strumentazioni organiche che vanno dagli abbondanti fiati agli archi utilizzati in maniera estremamente enfatica, a ritmi dal gusto piuttosto danzereccio, percorrerà invece la propria strada senza creare proseliti...facile pensare che prossimamente ascolteremo pessime imitazioni del suo stile. Sta di fatto che il suo full-lenght di debutto "The Golden Age" è uno strano esperimento ben riuscito e mai scontato, certo, talvolta così esagerato che in confronto i lavori The Irrepressibles risultano persino sobri (...), ma non mancano anche risvolti acustici ed intimi come "Where I Live". In estate si esibirà con alcune tra le maggiori orchestre sinfoniche europee (biglietto per Lione acquistato in tempo!), mentre in questo periodo è in tour con il suo complesso di percussioni e fiati.

Woodkid - I love you - Live du Grand Journal

Woodkid - Iron - Live du Grand Journal

Buon Ascolto! :)

Shaking The Habitual

THE KNIFE "SHAKING THE HABITUAL"

Giunta all'ennesimo ascolto, non riesco ancora trovare un solo frammento che non mi convinca del fatto che i 7 anni di attesa per "Shaking the Habitual", pur contanto i progetti paralleli e quel fascinosissimo lavoro con Planningtorock ed Mt. Sims dal titolo "Tomorrow in a Year" che in qualche modo si continua nel brano "Raging Lung", i fratelli Dreijer non li abbiano spesi interamente alla lavorazione di questa ora e mezza abbodante di caotiche distorsioni, isterismi vocali di una Karen più fascinosa che mai, i beat sempre più pulsanti di Olof, strumentazioni inconsuete fino a ciò che appare come uno shamisen giapponese, ore di registrazioni ambientali dentro la cattedrale di Uppsala a Stoccolma, strumenti a fiato e sperimentazioni elettroniche spinte oltre ogni definizione. Un'ora e mezzo di rara complessità sonora, talvolta al limite dello sfinimento e riflessioni sociali/politiche frutto di approfondimenti universitari e gruppi di studio concentrati sul ruolo femminile, sul significato del termine "privilegio" e la responsabilità di essere un artista...tutte questioni espresse in maniera approfondita nelle interviste rilasciate ultimamente e nel contenuto grafico del doppio CD (o vinile)...ed ancora nel corto diretto da Marit Östberg (stessa regista del video "Full of Fire"):


Alle prese con la preparazione della playlist del primo quadrimestre, mi ritrovo con la certezza che inserirei in pratica tutto l'album dei The Knife e poco, davvero poco altro...sicchè, dato che l'obiettività non è il mio forte, non aggiungo altro, rimandando ad agosto la sintesi dei loro live che vedrò ad Oslo e Göteborg...e da spettatrice di una tappa del loro incredibile tour del 2006 "Silent Shout. An Audio-Visual Experience", nonostante le ottime premesse sul gruppo di lavoro, non mi è possibie immaginare come potranno superarsi, eppure sono certa che lo faranno!



Buon Ascolto! :)

Valgeir Sigurðsson | A Take Away Show

Buon Ascolto! :)

Frances-Marie Uitti

Potrei dilungarmi a dismisura riguardo l'ennesimo prodigio del violoncello suonato in maniera non-convenzionale...un po' Okkyung Lee in quanto a follia, un po' Hildur Gudnadottir quanto a grazia...ma poi tutto si può sintetizzare con una sola parola onomatopeica: BOOM! 

acamar from yota morimoto on Vimeo.


acamar from yota morimoto on Vimeo.


acamar from yota morimoto on Vimeo.

Buon Ascolto! :)

William Ryan Fritch "the Waiting Room"

WILLIAM RYAN FRITCH "THE WAITING ROOM"

Negli ultimi anni è stato un continuo fiorire di trasmissioni tv incentrate su ciò che succede in sala operatoria o su ciò che si nascone dietro l'approccio medico-paziente in una sala visite (talvolta al limite del medical drama), dapprima focalizzate sugli interventi di tipo estetico e via-via di più ampio spettro andando a toccare un po' tutti i campi di specializzazione. RealTime in pratica ci ha costruito un intero palinsesto talvolta con cretinate del tipo "Non sapevo di essere incinta", "Malattie misteriose" oppure "Chirurgia XXL", talvolta invece ben riuscite tanto da essere diventate un appuntamento quotidiano come "Embarassing Bodies", che nonostante il suo fare diretto e piacevolmente esplicito scommetto che le due domande che ognuno si pone nel guardare ogni sera il programma sono: dove cavolo compra quelle camicie il Dr Jessen?? e perchè la Mckenna fa sempre quelle facce disgustate??
...o certamente più completo l'ottimo esperimento "24H in Pronto Soccorso".
Da medico posso constatare finalmente un minor tabù di fronte a tutto ciò che è "prodotto organico", ma dall'altra parte, una bizzarra convinzione del paziente nel sapersi fare autodiagnosi al punto che per avvalorare le sue tesi durante la visita porta con sè articoli di giornale, esempi presi da Embarassing Bodies, articoli su wikipedia...piccolo consiglio: questi atteggiamenti ai medici stanno davvero sulle balle, e se volete evitare di essere presi largamente per i fondelli e trattati in maniera sbrigativa come degli spregevoli idioti, limitatevi a guardare le serie sopra-citate al solo fine di andare incontro alle personali pruderie/curiosità...come facciamo tutti! (me compresa nonostante ne veda di tutti i colori ogni giorno)
Tutto questo prologo perchè "The Waiting Room" di William Ryan Fritch fa da colonna sonora ad un documentario che riprende in parte la formula di "24H in Pronto Soccorso", filmando ciò che accade in una sala d'attesa di un ospedale pubblico americano, che segue dunque pazienti appartenenti ai ceti più bassi e  sprovvisti di assicurazione sanitaria.
http://www.whatruwaitingfor.com
Quanto alla musica di Fritch, si tratta di 12 raffinate composizioni elettroacustiche che si compongono di violoncello, percussioni, basso, drone ed orchestrazioni riuscendo a muoversi tra diversi umori ma senza ricorrere ad inutili e pomposi slanci emotivi, giocando invece con toni soffusi:   
Buon Ascolto!! :)